选定的曲目01 pingju“逐步”中国pingju时间：8月18日至19日地点：天qiao剧院强调了哪种火花与两种陌生的文化遗产相撞，并在Pingju的鞋类制作技能中遇到了170多年的鞋类技巧？涵盖一百年的传奇将很快出现在舞台上。原始的Pingju戏剧“逐步”主要是从8月18日到19日！该剧是由两个无条件的文化遗产单位，中国ping剧院和北京尼利安山鞋公司（Neiliansheng Shoes Co，Ltd）以及170年历史的历史，即持久的品牌“ Gaoshengfang”作为Axis，将其连接起来，将Qing王朝和现代季节与二十次和现代季节相关联，到了二十次和时间的变化和PTIME的时间。彩排网站已经进行了两年的精神，该剧本已经更新了几次，介绍了中国创意的基本力量，包括一流的编剧Wang Xinji，一流的导演Wang Xiaoying，一流的Lang Xiaoying田（Pingju）和内联鞋类技巧的艺术等田（Tian）等，并探索了不合理的文化遗产的当代道路。训练场景的情节介绍。在阳光之后，清朝的一名工人是由他的老板驾驶的，并由官方的丁·霍（Ding Hao）和伦吉（Ren Guiyy）秘密协助。他建立了“高申张”，并以“拯救驾驶员的官方靴子”而闻名。官员和企业家是矛盾的，太阳Zhenting几乎经历了分手，最后使用帝国龙靴改变了他的命运。清朝被摧毁，法院靴子被出售。 Gaoshengfang穿着令人惊叹的衣服转身，在北京闻名。一百七十年后，现代继任者太阳Yuhai（Sun Zhents的第七代孙子）充满活力地促进了AI生产线，以现代化未识别的文化遗产遗产，但与不可经政府的文化遗产强烈反对。但是，什么时候他和博物馆学者Qian Xiaohui正在挖掘“芬芳鞋的秘密历史”，他们表达了两个祖先之间未完成的爱。这部戏已经穿着“一双香鞋”已有一百年了，以历史节点（例如公私伙伴关系，叛变和燃烧店）以及国家趋势的转变运行。最后，Sun Yuhai和Qian Xiaohui建立了中国布博物馆，并以“手工制作的温度和技术效率一起”的概念解决了继承危机，并更加满足了我们祖先未完成的命运。 “保持技能的根源，并在《时代》中创造新的情况”，北京的著名品牌在时代的风暴中继续进步。主要创意编剧简介：王新吉的创意思想：使用明智的道路讲述荣誉高申张的170年历史。 Wang Xinji艺术简介：一流编剧。创建和改编的主要作品包括：北京O佩拉“龙之歌”，“圣心”，“风和拉德·汤伦丹”，“ yan xijiao”，“ qiu shengjie”，ping Opera ping opera Zhang Damin的快乐生活，“ Gedatun”，“ gagliu Qiaoer的传记”，“晚上离婚，赫比·邦齐（Hebei Bangzi）村庄官员李·蒂昌Wang Xiaoying：国家剧院的前戏剧，中国戏剧协会的前副主席，博士学位。安静”，“青年之歌”等；穆西加州“花和小号”，“破碎的桥”等；除了北京歌剧《无北京战争》，《昆》，《吴什》，Zhao的Yue Opera“ orphan”，Huangmei Opera Opera Opera“ Half Moon”，Ping Opera“ Half River” Half River clear Half Half Half Half Red”，Qine Opera，Qine opera'iaoyue''Xiaoyue in Guanzhong，Henan du fu fu fu·'du fu·fu·'d river Zha river，高加索灰色灯笼”（澳大利亚），“ Zhuang Zhou的妻子”（美国），并指出了“盲人流感”和“有一个供香港和澳门的户外花园”。出版的专着是学术的： Opera House has been in the "it turns out that the colorful flowers are blooming anywhere, and they seem to be all broken wells and melted walls ..." more than 400 years ago, the classic "peony pavilion" Xianzu was released, declared, the worst "peony pavilion" written by Tang Xianzu was released, released, the deepest paVilion“由Tang Xianzu撰写的Vilion发行，发行，Tang Xianzu撰写的最糟糕的“ Pavilion”发行，发行，发行，发行，发行，加深，加深，加深，加深，加深，加深，加深，加深，加深，加深，并深深地感受到了最美丽的艺术形式：一对一对人，两人的爱情，一对漫画的生活。 - 在我国家的浪漫主义艺术的高潮中，这是在歌剧的阶段进行的，并在中国的古代歌曲王朝期间被介绍。他，在李·尼格（Li Niang）中计划封建“ conc ud ud ud ud ud concubines”。研究的ntion。面对不可控制的人，并邀请前往天空，李·尼恩（Li Nieng）在他的堡垒中感到。他忽略了父母的束缚，带着春十二山去了花园享受春天。这些花充满了花朵，有五颜六色的花朵，裂缝的井和散落的墙壁，一个单一的地方。被忽视的花园场景启发了李·尼恩（Li Nieng）的无尽情绪，并在旅途前返回家中。梁在春天点点头，无情地进入了他的梦想。我梦想着在牡丹馆面前与一位学者见面。花朵愉快地跳舞，称赞无辜和真诚的青年之间的爱。但是，好梦想不会持续很长时间。尽管梦想和生活显得灵活，但找不到梦想，永远不会被遗忘。没有地方表达隐藏的感觉，痴迷很难放弃。杜林尼格（Du Liniang恩。 03 Beijing Qu Opera“我的生活”北京Qu Opera剧团时间：8月22日至23日地点：狂热的戏剧村观看戏剧是由老挝先生改编自相同的小说，讲述了主角的故事“我”一生的努力，悲伤和悲伤的生活经历。在剧本中，北京唯一的本地歌剧 - 北京Qu Opera，带来了习俗，社会变革以及生活中的善良，邪恶，美丽和丑陋的北京北京。在这里，您可以感受到角质而强烈的北京口音。独特的说唱艺术方法和北京Qu Opera歌剧风格增添了独特的美感。该游戏在歌剧阶段使用假设来揭示公众角色的精神世界。 “纸人”元素是一种钦佩歌曲戏剧“我的生活”中观众的变化。一群“纸上的人”“我”是在古希腊戏剧中以类似的形式演奏整个剧本中的那个人。照明和服装设计的明智阶段不仅反映了古老的北京文化的美丽，而且还清楚地表明了对手生活的旅程，使角色形象更加完整。 2024年10月，北京歌剧“我的生命”在第28贝斯（中国，韩国和日本）成功地展示了在韩国的格旺朱（Gwwangju）庆祝戏剧，该剧赢得了韩国听众的高度认可和广泛的称赞。今年，它成功地赢得了2025年爱丁堡边缘节，该节再次成功吸引了国外的粉丝，并将中国传统艺术的美丽传达给了世界各地的观众。 04戏剧“杜福”北京人民艺术剧院时间：8月18日至19日地点：首都戏剧“杜福”的亮点是另一个狭窄的戏剧，该剧是在编剧《郭qihong》（如“ li bai”）之后致力于传统文化的。 2019年，他由Feng Yuanzheng执导和演出。他带来了观众，以徒手的舞台，三维的角度恢复了杜诗的流行作品克特斯和诗意的风格。演奏围绕着杜福（Du Fu）的一半流浪，无助和未完成的野心，展示了创作许多诗歌的过程。从对国家和“山和河流在那里”的人们的纪念以及可悲的事物，“漂浮就像“从世界的同情到生活在秘密”的人们到“秘密”的人们，到“丰富的葡萄酒和肉类味道”的怨恨，他的诗作《他的诗》都影响了未来的现实。 Play结合了Du的艺术观念和杜福的生活，将古典态度和现代表达与专业表现和各种舞台元素相结合。观众将看到社会上的冲突以及当时在舞台上的人们的苦难，与诗人的善良和危机感互动，并感受到诗人与爱与真理以及个人和情感生物保持联系的诗人的感情。 05戏剧“ Jane Eyre” National G兰德剧院戏剧演员团队时间：8月22日地点：2009年6月的国家大剧院亮点，由著名导演王·肖恩（Wang Xiaoying）领导的领先的“简·艾尔”（Jane Eyre）领导人，由Yu Rongjun撰写，由国家大剧院（National Grand Theatre）首次亮相。从2009年的年轻人到2025年的积累和降雨，戏剧“简·艾尔”（Jane Eyre）长期进行了16年的热门表演。数千名观众被淹没在惊人的表演中，对对手呼吸，并重新打动。 Zhu Jie plays Jane Ey Pu Cunxin played by Edward Rochester in his directorial procedures, after many shows of performances, Wang Xiaoying and the National Grand Theater's production team finally boldly left the original interpretation -following the story, which allowed Jane Eyre, to be different in the time and the same time and the same time and the same time and the same time and the same time and the same time and the same time and the same time and the same time and the spirit,也一样时间与精神，同时，同时和精神，精神，精神与精神，精神，精神，精神，精神，精神，精神，精神，精神和精神，舞台，舞台，并执行许多伴随的时光和空间。到目前为止，“简·艾尔”（Jane Eyre）的戏剧不仅在国家大剧院的舞台上成功出现，而且还邀请参加北京人的艺术戏剧。首都剧院和国家剧院在舞台上骑行，从那以后，他们开始了一次巡回演出，前往上海，重庆，宁波，杭州，福州，富州和其他更多地区进行国家巡回演出。 8月22日，著名的演员朱·杰（Zhu Jie）和普·库欣（Pu Cunxin）与国家盛大剧院团队的演员和中国国家剧院的演员联系，将观众带到了“简·艾尔（Jane Eyre）”演讲的第19届演讲中，以恢复经典作品并处理一切。 06戏剧“七平方米”快乐转折，北京运输电台时间：八月23-24地点：北京艺术中心戏剧“七平方米”的亮点使观众结合了观众，与第一代北京人新年的第一代，以及过去20年中北京城市的发展和变化感到困难。 “七平方米”讲述了20年前居住在北京地下室的一群年轻人，并努力追求自己的梦想。在四个Yunifamily，友谊，爱情和其他方法的情况下，在北京市快速发展的背景下，展示了21世纪初期的小民族的欢乐和悲伤。演奏在舞台演讲中是勇敢而创新的，采用了电影叙事技术，并使用创新的多媒体投影技术将舞台环境完美地整合在一起，以构成电影的质地。在舞台上，场景的迅速变化实际上是恢复到北京城市的，绿色火车抽搐KET，北京电台，地下室租金，街头场景，酒吧等。与此同时，“笑声”的笑声与怀旧和暖和的笑声明智地融入了笑声和泪水。 07悬念戏剧“完美犯罪”版本的中国上海现代人戏剧俱乐部时间：8月24日地点：北京喜剧剧院是纽约以外最长的神秘百老汇戏剧之一，从1987年的首次亮相开始了38年。最初的女主人公还采取了38年的行动，从未更改过问答官方论文，使您回顾了17个大脑，这些大脑烧毁并解释了剧情中隐藏的细节。一个女人开枪打死一个男人后，尸体失去了，案件充满了雾。已故玛格丽特（Margaret）的妻子是一位明智而尖锐的会说话的精神科医生和小说家，已成为第一名，她的患者在这道菜中具有多样性的动机也进入了警察的视野。随着调查的加深，一个新的棒球棒谋杀案发生在一周内出乎意料地发生。提示很复杂，很难区分真实和错误。大脑继续扭转，每个转折点都撤销了观众的看法。上海现代戏剧俱乐部正试图准确恢复原始版本的“完美犯罪”的本质。在舞台演讲中，仔细复制了适合故事背景的场景，这使观众感到在19世纪的美国。通过非常好的技能，演员可以清楚地解释角色的性格特征和情感变化。女主人公是从沉默到自我维护，从而使他的内在防御线崩溃了，侦探来自追逐真相的公司。每个字符都清楚地描述了三维。 08戏剧“ Ma Xulun” Zhejiang戏剧团有限公司。drama "Ma Xulun" was written by Lin Qiaosi, a young screenwriter of Zhejiang Drama Troupe, directed by famous directors Li Bonan and Liu Hao, and "lighting poet" Zhou Zhengping serves as the lighting designer designer, and lighting designers Designer, the plan is a lot of powerful actors from Zhejiang drama Troupe who has been in love, clearly recreating the legendary中国民主晋升协会的创始人和新中国教育部长Ma Xulun先生的生平，他从民主战士的学者中成长。为了允许进入Ma Xulun精神世界的年轻观众，Zhejiang Drama部队集中了很多努力来创造和工作。为了让年轻人在搜索历史材料之后，在搜索句子“你的田间是一个独立的鼓声之后，我抬起了自由的旗帜”，并创造了一个有趣的婚礼场景 - “我跪下来为梦想家跪下，并要求bri bride和“离开妻子”成为了婚礼之夜的梦想家，但女孩是梦dream以求的夜晚，这使观众可以与一个人见面，并通过一对一地逐个逐一地逐一逐一地逐一地逐一逐一对方。自巡回演出以来，“ Ma Xulun”进行了六次更改和六场表演，有30,000多名观众。 The play is selected bilA high quality repertoire of the central theme of the Democratic League education, a funded Zhejiang Culture and Art Development Fund project in 2022, a Zhejiang Art Creation Center in 2023, and a major support project of Hangzhou Art and Art Project in 2022. 09 Musical "Orphan of Zhao" Shanghai " Xujun Culture and Art Co. 22-24 Location: The Beijing Poly Theater features the原始的音乐剧“ Zhao的孤儿”是由上海Xujun戏剧中心制作的，并根据皇家莎士比亚剧团的詹姆斯·芬顿（James Fenton）的同名戏剧改编了。台湾海峡的ES一起工作。这些作品植根于东方和西方的跨文化戏剧的背景，深深地融合了现代创造，展示了家庭和国家，部落和个人之间的纽带，Emosyon与原因之间的冲突以及意志与运气之间的斗争。 “公义”和“爱”的火刺激了最深的清洁和缺乏人性。自2021年主要以来，“赵的孤儿”在全国24个城市赢得了100多次表演，并赢得了许多奖项，包括2021年上海私人团体大剧组大剧集奖，2022年中国表演市场盒子名单，2023年北京北京北京Tianqiao音乐典礼，“年度最佳原始音乐”和“最佳原始音乐”。全世界的艺术”。音乐剧《全面词汇》的阶段紧密地遵守了主要的矛盾和礼物“悲惨的美学”E.在上海著名的戏剧导演Xu Jun和由台湾海峡两面的艺术家创作，首次在上海文化广场上展出，该广场为“ Zhao Orphan of phan of Zhao”的传说添加了一个创新的国际元素。 -Xinhua通讯社10舞剧“歌剧幻影”西班牙Granada Flamenco舞蹈团时间：8月22日至23日地点：北京Tianqiao艺术中心的神秘叙事是现代戏剧的神秘叙事。自成立以来，舞蹈部队赢得了安达卢西亚国际弗拉门戈艺术节冠军，其巡回演出的痕迹在日本，俄罗斯，韩国和其他国家遍布。目前，舞蹈部队再次挑战了更高的水平，再次由弗拉门戈舞剧中的经典音乐剧“歌剧幻影”组成。编舞的人是与弗拉门戈（Flamenco）再次建造情节，使每个人都颤抖，高五人成为一种语言的语言。“歌剧幻影”戏剧版本的轮廓令人着迷，充满了悬念，戏剧和情感冲突，这讲述了年轻的舞者克里斯汀和神秘的幻影之间的爱。为了追求他的爱和艺术目标，幻影毫不犹豫地使用各种方法来控制克里斯汀并与戏剧管理作斗争。在弗拉门戈（Flamenco）进行“歌剧幻影”时，这种矛盾进一步扩大。幻影舞步不再是优雅而舒缓的芭蕾舞，而是一种激进的弗拉门戈水龙头。每个步骤都像撞到命运地牢的墙壁的困难，试图摆脱局限于他的束缚！ 11舞蹈诗歌戏剧“只有绿色”中国东方表演艺术团体时间：8月20日至24日地点：北京天Qiao艺术中心亮点“未命名，没有印刷，只有这本书，绿色至千年，山和河流无尽”。因为它于8月20日在国家大剧院首映，20岁21，《舞蹈》的戏剧“超过700场表演，充满了事件，很难找到一张票。与时间和空间的非线性结构，例如“人类外观，质疑海豹脚本，丝绸式质疑，丝绸唱片，唱歌，寻找岩石，寻找岩石，训练刷子，训练墨水，脾气般的墨水和绘画”，观众可以遵循秀场的兴趣，并遵循一位传统的范围，并有一定的传统效果，并且是一位传统的范围。这种“绿色”使用舞蹈绘画将绘画的空间模型转变为一种媒介的艺术表演，这会破坏传统的舞台艺术的线性叙事，以及基于传统文化的积极转变，作为诗意的戏剧性，诗歌戏剧既有诗意的情感，又有戏剧性的诗歌。 Digong“ Chuangyuanji（Hangzhou）媒体媒体有限公司协会，作为编剧。著名的舞蹈教育家兼国家大剧院前副总裁Zhao Tiechun担任艺术总监。 Meishan的歌曲和舞蹈剧院是一支表演团队。整个戏剧巧妙地结合了蓬勃发展的唐朝的历史和悬念元素。在游戏中，Zhen'er公主承认自己是一个男人，由于皇家间谍而被称为Di Gong，并冒险冒险探索真相是主要情节线。 Zhen'er公主很聪明，很聪明，像铁一样硬。他不仅习惯了武术，而且对家庭和国家拥有真诚的心。在他微妙的观察和勇气中，他为正义辩护。作为游戏的独特亮点，巨大的Luban Lock在舞台设计中是智能的。作为整个剧中的重要元素，它象征着古代中国制造商的智慧。随着情节的进展，Luban锁也会改变其形状，形式的互锁感密切相关nnne nnne。 13“漫长的三月·黄河”郑江和北京交响乐团交响乐团交响乐团演唱会时间：8月21日地点：国家大剧院的亮点是什么？这是成千上万英里的史诗般的英雄主义，从不愿“告别”到“伟大的会议”的光环，概述了红军漫长的游行的惊人图画，每个旋律都包含不可思议的信仰和炙手可热的原意。当“穿过雪和杂草的雪的低圆形旋律”响起时，当戴上“ Chishui河的四次穿越”的敏捷旋律时，观众似乎正在触及祖先在风和雪中移动的祖先的温度，并感受到了在风和雪地上的碰撞。这也是来自雷霆的山脉和“黄河合唱团”的河流中颤抖的民族吼叫声。在“捍卫黄河”的“黄河船夫的歌”上，西安Xinghai和古兰德的精神图腾表达了中文时代的斗争和热爱。 “黄舒·巴拉德”和“咆哮，黄河！乐团，北京音乐协会合唱团和其他顶级歌手的悲伤和悲伤”将使这两种红色经典作品在国家盛大剧院的新灯光中发挥了作用五分之火的发展的精神。在新时代的抵抗力。悬挂的刀片“ Liu Chang的歌曲是第二首歌”动作“家乡是Lills Bright”歌曲的歌曲《 Sky Fire and Fire》的第三乐章，Liu Chang的歌曲第五首歌“ The the the the the the the the the the the the the the the the the the victory of victory”的歌曲“刘·张之歌15”的歌曲15“跳舞”舞蹈欧洲大剧院大剧院大剧院：八月大剧院：八月大剧院：在中欧旅行的多瑙河河流域：德国和奥地利的前半部分是维也纳舞厅的经典反思，男性的声音和晚上的钟声一样沉重，声音的混合合唱是与彩色的brocade.g -arrange collange the Chorus and the ube的最终相关的。慢慢唱歌。在旋律中轻轻跳舞。 Conductor: Marco Medved Songs, Mixed Chorus: Spring is coming, Gottfried Van Sweden, Lyrics Haydn, Shepherd Songs, Selected from "Rosamund", Schubert, Tutsgang, Georg Friedrich - Mixed Chorus: Chat Polka John Strauss Blue Danube Franz Von Genette Lyrics John Strauss Female Chorus: Spring Waltz Richard Gene Lyrics John Strauss Mixed Chorus: Excerpt Bone School ““儿童文学的十大儿童”适应了方王朝的历史，汉字的发展，令人惊叹而又出色的元素。年轻的“甲骨文骨学校”是另一种创造了北京儿童艺术年轻的编剧和导演Shen Lison的另一种举动，其著名儿童“叔叔的老鼠”戏剧和gang'an's''and''drama and''''''and''and'an''。它讲述了关于商王朝历史的幻想戏剧和冒险，它导致各种规模的观众回到了中国国家的“童年季节”，并感受到了三千年前。这部戏的阶段诸如舞台设计，充满了甲骨文元素，包含独特细节的华丽服装以及带有整个环境的音乐。方法对儿童戏剧带来了不间断的惊喜，冒险和兴奋感，使观众能够在剧院与Kuwento的对手体验所有尺寸。 17个儿童戏剧“ Kaku Plan：希望七龙珠”中国木偶艺术剧院时间：8月23日至24日地点：中国木偶剧院突出显示这是一部带有笑声，眼泪和点火的儿童戏剧。这是一部成长戏剧，是针对卡库儿童卫星电视的儿童量身定制的，该电视触动了数千个与父母有关的家庭。它巧妙地结合了“增长主题”和“双向联系”，以创造一个沉浸式的体验，以观看儿童的戏剧，导致儿童探索，处理和挑战，并让孩子们感到“尽管结果，但该过程是我们的重要财产。”这是一个伟大的增长DRA妈妈解释了孩子们的灵魂。剧院剧院的环境使孩子们与长小的人“呼吸和分享相同的财富”，并意识到失败本身并不尴尬。更重要的是如何摆脱挫败感。只要您有信心，采取行动并解决问题，成功就在您面前！这也是一部反映双向接触的情感戏剧。父母和孩子可以深入参与情节，在关键的时刻，他们可以帮助长小小的通过“魔术能量棒”获得龙的力量。当每个人一起哭泣时，“是昆虫还是龙，我有最后要说的话”，这不仅是一条线，而且是每个人的声音。每个人都有精神力量，以免害怕挫败感并大胆前进！ 18“中国故事”“ Idiom Cube”系列中国儿童艺术的第二部分：8月23日地点：中国儿童的亮点“成语Cube”系列剧集第二部分埃里斯（Eries）涵盖了三个成语的故事，这些故事“关心船去寻找剑”，“寻找不同的道路”，“遮住耳朵并偷钟”，利用创新的表达阶段表明中国智慧谦虚。在尊重原始含义的基础上，我们必须使用像孩子一样的想象力来维持儿童纯真的频率，以便传统文化可以在儿童心脏和没有孩子的心中种下种子。该剧采用了共同的儿童戏剧的表达形式，每个剪辑都是独立的，三个习语和故事与“小屋领袖”相结合，从而扩大了汉字不断变化的美感。 “成语Cube 2”适合孩子们在有趣的故事中熟悉的三个成语，在充满童年的舞台上解释了童年，靠近儿童的美学，并进入了孩子们的心。就最直观的舞台表现而言，“成语Cube II”已经定居了服装和DES阶段IGN，简单，而不仅仅是丰富故事本身的内涵。从一般的考虑来看，戏剧使它变得不错，并且通过有趣而简单的形式，孩子们可以更多地了解中国伟大的传统文化。 19 Acrobatic Drama "The First Sound" Shenyang Acrobatic Troupe Time: August 23-24 Location: The Beijing Art Center features as the first major historical theme made in China that brings the historical facts of "September 18" to produce "September 18th" acrobatic drama and save the country on stage, the Acrobatic Drama "The first sound" ng kasaYsayan and the preservation mission of the artist.它将使用独特的杂技词汇为观众创造美好的岁月。 “第一个声音”具有“声音”，但几乎很安静。该节目不会期望这些线条传递信息，也不会使用音调来提供环境，但是整个过程是通过结合历史故事，杂技运动，声音的动态效果来实现的ND独特的演示文稿。演员将框架和情感纳入了身体的艰难运动，这赢得了观众的掌声。在舞台上，演员们可以完成糟糕的动作，例如高跷，飞行杆，攀岩杆，驾驶技巧，净起重机和钻孔。自首次亮相以来，“初步”展览杰出库奖。第20届戏剧村“疯子和狗：保持冷静” Meng Jinghui剧院工作室“ I Love XXX” Ai Lehui'Ru Liyi“ Ru Liyi”一万人直觉风格音乐会8月21日星期四北京北京北京秘密歌剧剧院“ Quad Mirror” Quad Mirror“ Quad Mirror” Quad Mirror“ Happy Truble”芝加哥Nighth nighthir'Kenichiro Night'Kenichiro nishihiro nishihiro nishihara 2025 8月2225日星期五，星期五国家北京歌剧院“大昆团”金银岛村““满·莫扎特” 2025爱乐乐团音乐乐团音乐季Zhejiang Dachuan Culture Development Co.，Ltd. 23 Saturday Shanghai Modern People's Drama Club "Murder Notice" Chinese New YouthTheater "The World in the evening" Beijing Xiaobaihua and Zhu Yingtai "(Fu Edition) Beijing Children's Art Theater" The Cat Sanya goes to the room "Romantic Music Agreement - Multimedia Concert of Li Chengwei with Europe Pianist Li Chengwei on August 24 Sunday Beijing Peking Opera theatre" The Bhaded Judge "Northern Kunque opea theation“前往西方·爵士国王” Zhejiang Dacha文化开发有限公司，凉爽的小麦“宇宙的奥秘·宇航员日” pu cunxin，siqin gaowa，siqin gaowa，siqin gaowa等。自我，自我陷入困境，在6年之后，他又回到了liu ling ling ling''leu ling ling''leu ling of the of the of lin ling ling''''''''''leu ling ling ling' Xué）打破地面并返回舞台主题I这与今年Yi Yang Qianxi发布的新EP“ Wedge Stone”的概念紧密相关，并充满了地质美学。从他过去的作品和成长经历来看，“明”也象征着他经历了艰辛的道路，但总是继续并继续发展，就像坚硬的岩石一样，闪耀着独特的光芒。该音乐会建立了独特的“岩性美学”：舞台是基于地质裂缝，配上12米的巨型能量球，一个132米高的超宽扩展支架和3D山区设备。通过准确的激光合作和特殊效果的爆炸，产生了微不足道的自然惊奇，并且“火”中的坚韧和功率内容连接在一起。 022025 Su Jianxin的“与全部生活”音乐会时间：8月23日地点：国家体育场景点Su Jianxin是摇滚音乐界的标志性人物，以他公认的高声征服了无数的听众。他的歌，对“全死”的爱的毅力和欲望在“大海与天空”的梦想中，每个歌词都伴随着我们的混乱或欲望时代，并成为了无数人记忆的年轻人的必要组成部分。近年来，Su Jianxin很少谈论“持久性”或“梦想”，但音乐中的真相总是揭示的。从“ All Maglog”的火热时刻到“ Welling One Song”的缓解，他的歌隐藏着普通人的阴影：他们累了和遗憾，但他们仍然愿意盯着爱情。 “与您的所有乐趣一起生活”的主题就像他的生活在生活中一样 - “这不是完美的，但这是一种荣幸。他说：“我希望每个人都听音乐会，不要以为'信任是很好的'盘子和统一，未定义，未指定。广州，每一站都是音乐的自我唤醒表达，并与粉丝们进行了双向旅程。 8月23日，北京车站将强烈向首都体育场开放，并举办整个音乐盛宴。北京电台舞台将为您带来升级形状的体验，并具有更具创造力，更具设计的舞台内容。对整个表演的每个细节的控制以及每个内容的更改都是为每个去现场的粉丝创造更令人沮丧的现场体验，并为一个更令人难忘和美丽的时刻。艺术展览01西北叙事：Duan Zhengqu绘画40年地点：Tsinghua大学艺术博物馆时间：7月29日至10月15日，该展览的特色是四个单位的“监视”，“土地和血液”，“ Cocoon”，“ Cocoon”和“ New World”，作为其连续艺术语言的环境分析。从北部北部的MGA Loess斜坡到农民的皱纹面孔OM 19 1980年代在1980年代寻求刷子和近年来几乎没有无知的神秘场景是关于西北地区的体温。 Duan Zhengqu在他的绘画中总是有“硬度”的感觉。这位艺术家于1958年出生于河南，从广州美术学院毕业后，肯定落在了西北主题，并结合了表现力的绘画的强化，超现实主义的超现实主义与古代中国人的沉重体重。 Duan Zhengqu的“西北叙事：四十年的绘画Duan Zhengqu”是对艺术家创作的深刻看法，更多地关注了扩大自己风格的内部驱动力。当观众进入展览馆时，毫无疑问，艺术家从西北地区以及他一直关注的土地，角色，故事和历史中获得的各种气氛将受到影响。同时，他还发现了精神上的土地，使自己陷入了眼睛。有些展示赞赏e the paper oil paintings on "self-portrait" 76cm × 54cm 1982 "wei cata" paper watercolor 100cm × 180cm 2018 "starry night" oil paintings on canvas 140cm × 200cm 2022 "happy" oil paintings on canvas 140cm × 200cm 20222222222222 Elegant and elegant style prince gong mansion and china fashion.王子王子建于1780年，是清朝皇家大厦综合体，今天非常完整，对公众完全开放。它具有深厚的遗产和独特的建筑风格，花园设计，装饰艺术等。“优雅而优雅的风格：荣王的豪宅和中国时尚（1780-2025）”展览摘录了《深刻历史》的《历史悠久的人》的文化本质。这是锣王豪宅博物馆举行的第一次现代时尚艺术展览。通过传统文化内涵和当代设计的碰撞所产生的视觉影响，中国生活和原始中国设计的美学进入了酒吧LIC视觉。展览将“十二优雅”作为叙事的主要线，展示了一年零十二个月在古老花园中的标志性场景。它结合了豪宅的四个季节美学，太阳术语和礼仪与当代时尚，并结合了26位代表性的中国设计师和艺术家，展示了将近50件服装和艺术，家庭，手工艺品和其他展览，以建立一个新的文化文化领域，以建立一个新的文化文化领域，以实现历史，艺术，艺术和艺术的范围，并在艺术，艺术和艺术中体验群体，并在艺术，艺术和艺术中进行现场，并在艺术，艺术和艺术中进行现场，并在艺术，艺术和艺术中进行现场，并构成了艺术的现象，并在现场中进行了艺术，并建立了艺术品，并在艺术，艺术中融合了现场，并构建了艺术和艺术的兴奋领域。豪宅。中国展览的现场展览首次亮相展示了中国原始设计的力量以及传统IP文化的生活和品牌的探索和重塑传统美学。锣大厦博物馆与国内原创设计师和艺术家一起升级了手从历史悠久的古老建筑到中国美学的生活空间，通过三维“时间空间文化”的叙述，美容的存在”。03自然自然赋予了未来 - “思考另一种引力和艺术展览会”系列的科学和艺术展览：今天的艺术博物馆今天：8月10日至9月23日，与他们的小型演出，它们的临近景象以及他们的小型景象，以及他们的小型演出，一定是一定的，这些景点是一定的，它们是一定的，它们是一定的，ed Indrountion and tore note and art ofer norties of他们的一整个景象，遍布着一整个小型，却是一整个杂物，并在一定的地球上进行了一篇划分， 2023年，“想想另一个引力”展览，“自然可以在2025年成功举行”，“自然可以使力量能力”，并再次寻找从智慧到生命的答案，从微生物的独特代谢到光合作用的植物的神秘生物学美学扩大未来展览的形式和边界的生态和生态观点TE。该展览通过了两个展览区域，31组展览包括许多技术媒体，并深入探索了生命的智慧 - 从微生物的独特代谢到植物的光合作用，揭示了被数十亿年的自然生长所困扰的增长逻辑。展览场地展览展示了科学与艺术的整合，并利用展览的两个主要知识和“扁平事物”系列探索如何吸收自然智慧并为人类的可持续未来编织可持续的未来。通过结合技术切割和生态美学，显示了未来生活的可能形式和边界，并邀请听众成为未来的幻想，并考虑自然所提供的永恒潜力。展览网站Wu Longzhen的编辑